曲目列表
专辑简介
钢琴演奏家西水佳代自1987年以来一直居住在波兰，如今已长达35年。在波兰追寻音乐的旅程中，她不断思考如何才能更为贴近肖邦的心境来演绎他的作品。在阅读了肖邦的信件后，肖邦作为波兰人的民族特性展现在她眼前，西水佳代敏锐地捕捉到这一点，这让她萌生了制作《西水佳代诉说的肖邦的故事》系列录音的念头，试图从不同的角度来探寻他作品的魔力与奥妙。在本套盒中，她录制了前奏曲、即兴曲、练习曲等肖邦的几部主要作品。前传西水佳代在这张专辑中选择了流行的肖邦音乐作品进行演奏，作为整个系列专辑的前传，其中包括最为耳熟能详的《降E大调夜曲, Op.9 No.2》等。第一辑系列的第一辑阐述了肖邦的音乐与人生和波兰民族的紧密联系。专辑从在他青春时期于波兰创作的第1、2、3号玛祖卡开始，民间乐曲的旋律仿若他所见的波兰农村景象，直至肖邦于1849病逝于巴黎，人生最后也没有实现回到故土的理想，他的最后一部作品F小调玛祖卡可以是一首告别诗，爱与悲伤萦绕在肖邦所有的作品中。第二辑系列第二辑收录了肖邦的24首前奏曲。肖邦笔下的钢琴作品包罗万象，色彩斑斓，不同主题下的主人公有着别样的故事，中有着无穷的可能性。这24首前奏曲包括了全部24个调性，每部作品的总谱不超过4页纸，是肖邦作品的精华所在。通过这些特定的乐音，肖邦让我们接触到了无需言说、动人心弦的美妙音乐。第三辑系列第三辑收录了肖邦的17首舞曲作品。在肖邦的所有作品中，将近一百多部是舞曲。这些欢快的家乡舞曲也许这就是最接近肖邦内心深处的音乐形式，也是最能让他自在地表达情感的方式。这些舞曲中有着相对立的两面：一面是肖邦诙谐和调皮的的形象，而另一面则是充满了怀旧与悲伤的肖邦和他作为波兰人滴血的心。第四辑从肖邦孩童时期开始，即兴创作就是他的强项，他的音乐中一直充满了即兴的元素。系列的第四集收录了肖邦的各种幻想曲，变奏曲，回旋曲作品，这些形式多变的乐曲就像是用音乐绘制而成的图画，描绘了肖邦人生中戏剧性的事件，引领人们进入他的幻想世界。第五辑系列第五辑收录了肖邦的24首练习曲作品。他在20岁时创作了这些练习曲，每首练习曲的主题都是一个独立的重要钢琴演奏技巧，同时不只是关注技巧方面，而是通过给练习者编排一些具有挑战性的技巧，指引他们更有效地练习。肖邦通过这些练习曲向人们展示了钢琴技巧的美，运用最基本的材料构建出了一座城堡。第六辑系列第六辑收录了肖邦《第二钢琴奏鸣曲》和《第三钢琴奏鸣曲》。肖邦的作品中，经常能看到旋律中的某个音节，加上重音，像钟声一样重复的手法，让人不禁想到时间的刻度。他的音乐能让人感受到即使在被限制的时间和环境中，只要坚持不懈地重复尝试，追求美丽，人生就会获得满足。男生和女生女生在床上搓搓免费
我们在城市里寻找原野的声音，于高楼间倾听穿越森林的风声。在想象中回归田野麦场，哼唱基因里的旋律，那些古老的歌谣。它们自然、淳朴、无比的真实与美丽，都是人类潜藏在内心深处的远古记忆。布谷鸟音乐本着追本溯源、返璞归真的理念，拾起那些被遗落的亘古之声，借着推出【源音乐】少数民族原声音乐系列之际，邀请来旅日著名华人音乐家金大伟，重新改编、制作了锡伯族民歌（国家级非遗）《提亲歌》。歌曲原声收集自时年80岁的锡伯族老人佟李美，对于锡伯族歌曲老人几乎信手拈来，娓娓地唱出，一切都在记忆里。锡伯族民歌大巧不工的旋律，老人佟李美沧桑质朴的声音，加上金大伟独具匠心的改编与二次创作，使一首逐渐被世人所遗忘的旋律得到了新生。古老的鼓声为歌曲带来了一丝神秘的美感，经过岁月风霜的声音将深藏的记忆缓缓唱出，由简入繁的编曲，将老人的歌声融入其中，既保留了原曲的民歌风味，也增添了可听性，这不仅是一首喜结良缘的提亲歌，也是一首被注入族人希望的“史诗”。金大伟（KinTaii）出生于中国辽宁抚顺市，父亲是中国满族人，妈妈是日本人。他在13岁的时候随家人来到日本，此后，他通过整合个人的想象力与各种技巧，来表达世界音乐、艺术和电影。近年来，除了创作音乐，他创作了很多与亚洲题材相关的电影，并活跃在各种音乐会、音乐表演的国际舞台上；包括影像装置、艺术展览和视觉呈现在内，都成为他工作室的新元素。他在这些领域的作品被广泛的关注。在日本，由于他同时融合了东方民族音乐元素、西方现代的音乐节奏及视觉呈现，他的艺术被评论家誉为崭新的“统合艺术”，并拥有一大批狂热的追随者。
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